眼下的电影市场，呈现出“老将枯竭，新将雄起”的局面。
烧起院线第一把火的，是大鹏的《长安的荔枝》，
不算大爆，但超5亿的预测，还是让凄凉的市场喘了一口气。
大片都来挤档期，一度吓得老艺术家陈佩斯“退避三舍”。
亲自到镜头前解释，没有怨气，平静接受，最亏欠的还是观众。
三十年前，还能看到他骨子里的不肯屈就，
现在的陈佩斯，倒像老刀入鞘，格外谨慎，感觉很怕满腔孤勇，到头来落了个钝锈蒙尘，因此，只能妥协于资本的“游戏规则”。
都是种子选手，势必瓜分排片，不那么商业的《戏台》显然敌不住夹击。
陈佩斯是有策略的，避开大片厮杀，再将点映战线拉长，待口碑发酵起来，就是弯腰拾穗的时候。
可惜，还是失算，
或许是脱离圈子太久，对市场显然误判，他忌惮的大鹏、姜文，没那么强势，尤其姜文，新电影《你行！你上！》上映就被踹出局，更被批“姜郎才尽”。
而选择的另一档期，倒有一匹来势猛的黑马，即申奥导演的《南京照相馆》。
他是宁浩培养的“部下”，电影圈的新锐，一部《孤注一掷》，就将完整的诈骗链条曝光，很有现实警醒意义。
这次，初生牛犊的申奥，就敢揭露历史真相，看完电影后，无一不感叹，真是后生可畏。
这类题材，早都被拍透，
他仍能翻出花来，没有庞大叙事，没有“取巧图便”的用血腥奇观激起爱国情绪。
从小视角切入，聚焦具体的人在那场浩劫下的经历，
把普通平民身上如何“长出”家国情怀，激发血性的过程拍出来了，节制而平静的，一点一点掐紧心脏。
他挑演员的眼光很毒，都是炙手可热的熟脸演员，
一趟观影下来，刘昊然的呐喊，高叶的破碎，王传君的爆发…每个角色都在脑海里挥之不去。
仅将演员阵容这么一比，
《戏台》的竞争力就弱下去，领衔的黄渤，很难再单扛票房，作配的姜武、尹正、余少群…虽有名，但也很难刺激观众的购票欲望。
最终，还是靠着大众对陈佩斯的强大滤镜，在社媒上吆喝起来。
曾在小品领域一次次封神的初代喜剧之王，
时隔32年自导自演院线电影，一定是憋着一股劲的，强烈的隐喻，极致的喜剧，感觉是用上了一生的积累。
电影设定了一整天、一台戏，角儿被调包，军阀逼戏，台上台下真假难分，
探讨的就是艺术的坚守，讽刺在明面上的，就是强权倾轧艺术创作自由，戳破古今相通的社会病灶。
绝对一部华语片“细糠”，但要想通吃票房，在市场上讨到好，非常困难。
院线经理就认一理，传统喜剧拉不动年轻群体，甚至在创作阶段，资本都是不敢投的。
路演时就有这样真实一幕，观众问他为什么这么多年才又拍摄一部电影，
以为会煽情一番，诉一诉苦，倒到心里的堵，十年饮冰，热血未凉嘛，创作是需要时间的，没想到，陈佩斯的答案竟有一些“俗气”。
“有了投资方，有了money。”
为这片子押了七年心血，
71岁的人，在片场频频掉眼泪，拍戏真跪真摔，但市场很残酷，不讲情怀，看谁营销玩得溜，噱头搞得足。
能流通起来的，都是在拍一种情绪，像快餐，瞬间上味但嚼不出余韵，情绪一过，往往一地鸡毛。
七旬老者再战银幕，却成了当今中国电影创作者极少数的“良心孤岛”：为观众拍戏、为时代留影、为信仰发声。
如果说陈佩斯是英雄败给时势，那姜文终究是在“自视其高”的路上跌倒了。
最终预测，勉强过亿，在作品集里排倒数，15年来的最差成绩。
要说栽在哪？
题材就吃瘪，老熟人们凑一起讲朗朗的故事就让人没欲望。
其次噪、颠、神神叨叨，雄性荷尔蒙爆棚，无数张嘴从头到尾声嘶力竭，太满。
最精髓的“隐喻风格”，也有种姜文在模仿姜文，又没模仿好的感觉，荒诞有余，章法全无，只拍了个架子，里面啥也没有。
咋形容呢，就是一碟子醋，仅此而已，只能喝醋充饥，请问那能吃饱吗？
这一年的暑期档，是年轻导演们的接棒，前有大鹏，后有申奥。
大鹏在做导演上，进步神速，每一部电影都是一次蜕变，从一开始的模仿、试错、找风格，到现在已然具备成熟的大导气质。
辗转七城实景拍摄，一展巍巍盛世长安，异域岭南风情，视觉上是震撼的，是大片该有的样子。
这版荔枝，对原著“平稳落地”的一版改编，
从岭南到长安，古代“牛马”的绝地求生，没有横生枝节，就一条主线，一个不可能完成的运荔枝任务。
前半段轻喜，后半段悲凉，
没有隔靴搔痒，就用一条劳民伤财的运输线，隐喻大唐衰亡之必然，将批判矛头直指最高处的庙堂，一句“取之于民，用之于上”振聋发聩。
小辈们，强势后来者居上，
新鲜血液在沸腾，事实证明，中国电影要告别“老年导演”的时代了。
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